Baroque

Baroque là gì:

Baroque là một phong cách nghệ thuật phát sinh vào thế kỷ XVI và kéo dài đến đầu thế kỷ thứ mười tám, đặc trưng bởi tính thẩm mỹ với sự thừa thãi của đồ trang trí và đại diện của thần thánh.

Phong cách baroque được đánh dấu bằng sự tinh tế, tinh tế và phóng đại của trang sức. Phong trào này nổi lên với sứ mệnh giải cứu các ý tưởng vô thần và chứa đựng cuộc Cải cách Tin lành của Martin Luther. Theo cách này, nó hoạt động như một công cụ cải cách.

Sinh ra từ một sự giải thích tự do về các hình thức cổ điển, phong cách này thể hiện sự đối lập với chủ nghĩa duy lý của thời Phục hưng, vốn chiếm ưu thế cho sự hài hòa và đơn giản. Đó là, nó đã hành động trong một thời điểm được đánh dấu bởi tính hai mặt: chủ nghĩa vô thần thời trung cổ và chủ nghĩa nhân học của thời Phục hưng.

Ảnh hưởng của phong trào Baroque đến từ hội họa, nhưng cũng đến với kiến ​​trúc, điêu khắc, âm nhạc và văn học, nơi nó có tầm quan trọng đặc biệt trong sự phát triển của nghệ thuật ở Brazil.

Trong số những cái tên chính của Baroque châu Âu, điểm nổi bật là Dutch Rembrandt, người Tây Ban Nha Diego Velásquez và Caravaggio của Ý.

Từ điển của thế kỷ XVII đã sử dụng thuật ngữ baroque như một tính từ để mô tả những gì là "không đều" hoặc "đắt tiền". Ban đầu, điều này được coi là một ý nghĩa miệt thị.

Tìm hiểu thêm về Phục hưng.

Bối cảnh lịch sử: phong cách baroque ra đời như thế nào?

Với cuộc Cải cách Tin lành của Martin Luther, vào giữa thế kỷ XVI, Giáo hội Công giáo bắt đầu mất nhiều tín hữu, đặc biệt là trong số các thành viên của một giai cấp mới đang trỗi dậy vào thời đó: giai cấp tư sản.

Như một cách để củng cố giáo lý Công giáo, Hội Chúa Giêsu (1534) đã được thành lập, và phong cách Baroque là một thành quả của nhu cầu của Giáo hội Công giáo này để truyền bá các nguyên tắc của tôn giáo.

Theo cách này, baroque mở rộng như một nghệ thuật tôn giáo, với việc xây dựng các nhà thờ, nhà thờ và nhà nguyện khổng lồ. Trong nghệ thuật tạo hình, điểm nổi bật là các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ các vị thánh và các tập kinh thánh.

Tuy nhiên, theo thời gian, phong cách phức tạp và giàu chi tiết trang trí ban đầu được áp dụng trong các nhà thờ, giờ đây cũng được sử dụng trong các cung điện. Trên thực tế, nhiều công trình cũ mà ngày nay là một phần của di sản lịch sử thế giới thuộc thời kỳ baroque, chủ yếu ở Bồ Đào Nha và Brazil.

Trong thế kỷ thứ mười tám, phong trào đã trải qua một số thích ứng. Một trong số đó là phong cách Rococó ở Pháp, được đặt tên như vậy bởi vì nguồn gốc của thủ đô cột hình xoắn ốc và thiết kế vỏ sò thường được sử dụng.

Baroque ở Brazil

Đó là phong trào nghệ thuật đầu tiên với sự thể hiện trong nước, vẫn còn trong thời kỳ thuộc địa, từ ảnh hưởng của Dòng Tên Bồ Đào Nha. Đó là, baroque Brazil có liên quan trực tiếp đến Bồ Đào Nha.

Ban đầu, nghệ thuật baroque ở Brazil được Dòng Tên sử dụng như một công cụ trong quá trình giáo lý. Tuy nhiên, sau đó, nó được coi là một "lời nhắc nhở" về sức mạnh và tầm quan trọng của lời Chúa.

Sản phẩm nghệ thuật của baroque Brazil có những đại diện đầu tiên vào thế kỷ XVII, với việc phát hiện ra các mỏ vàng và đá quý, và làm giàu nhanh chóng một số tầng lớp dân cư.

Nó được phát triển trong băng đội trưởng của Minas Gerais, với việc phát hiện ra các mỏ vàng và kim cương, và cả ở vùng Đông Bắc, đã tích lũy được sự giàu có của thời kỳ thám hiểm cây mía.

Ở những vùng này là những tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ thuật baroque Brazil, như các nhà thờ ở Salvador, hay ở Ouro Preto và Mariana, với các tác phẩm điêu khắc của Aleijadinho đánh dấu ảnh hưởng của phong cách ở đất nước này.

Những nghệ sĩ hàng đầu với sự nổi bật ở Brazil

Tên chính của phong cách baroque ở Brazil là:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Ông được coi là nhà thơ đầu tiên của Brazil (sinh ra ở Brazil) và là một trong những tên tuổi hàng đầu trong văn học baroque Brazil.

Nó được gọi là "Miệng địa ngục" do nội dung châm biếm và "không đúng" trong các văn bản của ông, mà ông thường chỉ trích xã hội Bahian, chính phủ và thậm chí chính Giáo hội Công giáo. Bên cạnh những lời châm biếm, Gregory of Matos còn viết những bài thơ tôn giáo, trữ tình và gợi tình.

Cha Antônio Vieira (1608 - 1697)

Ông là một nhà truyền giáo người Bồ Đào Nha đã bảo vệ suốt cuộc đời mình quyền của người bản xứ, người Do Thái và nô lệ. Mặc dù sinh ra ở Bồ Đào Nha, Antônio Vieira đã sống nhiều năm ở Brazil, củng cố công việc của mình ở đó.

Bài giảng Antônio Vieira được coi là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của văn học baroque Brazil và Bồ Đào Nha.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Sinh ra từ một căn bệnh thoái hóa, Aleijadinho đã không để những giới hạn về thể chất ngăn cản anh tiếp tục sản xuất tác phẩm của mình.

Nhà điêu khắc này được coi là một trong những tên chính của phong cách baroque ở Brazil, mặc dù các tác phẩm của ông cũng có những đặc điểm của các thể loại khác, như cổ điển và gothic.

Các tác phẩm chính của nghệ sĩ được làm bằng chạm khắc gỗ, điêu khắc, phù điêu và các dự án kiến ​​trúc của mặt tiền nhà thờ, như Nhà thờ São Francisco, ở São João del-Rei (MG).

Baroque Bahian

Bahia là nơi thể hiện những biểu hiện đầu tiên của phong cách baroque ở Brazil, chủ yếu vì đây là trung tâm kinh tế, chính trị, văn hóa và thương mại của đất nước lúc bấy giờ. Điều đáng nhớ là Brazil vẫn là thuộc địa của Bồ Đào Nha trong thời kỳ này, và Salvador là thủ đô.

Nhà thờ San Francisco (xem hình ảnh bên dưới) có thể được coi là một trong những biểu hiện phong phú nhất của baroque Bahian. Nội thất của nó chứa đầy các chi tiết tinh xảo làm từ vàng và gỗ hồng sắc.

Một trong những đại diện chính của giai đoạn baroque quốc gia này là nhà thơ Gregorio de Matos Guerra, còn được gọi là "Boca do Inferno", do nội dung gây tranh cãi và châm biếm trong các văn bản của ông.

Thợ mỏ Barroco

Do số lượng lớn vàng và đá quý tồn tại ở các thành phố Minas Gerais, đặc biệt là Ouro Preto, đây là một trong những khu vực có đại diện baroque cao nhất của đất nước. Phong cách nổi bật trong thời kỳ này là Rococo, mà đối với nhiều học giả có thể được coi là một trường học độc lập.

Nhiều tòa nhà kiến ​​trúc bị ảnh hưởng bởi phong cách baroque không chỉ có ở Ouro Preto mà còn ở São João Del Rei và Mariana.

Trong số các đại diện chính của baroque của Minas Gerais, đạt đến đỉnh cao trong "Thế kỷ vàng" (thế kỷ 18), nổi bật với Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830), và Valentim da Fonseca và Silva (1745-1813).

Đặc điểm của Baroque

• Thuyết nhị nguyên trong các tác phẩm cho thấy một cuộc đấu tranh đau đớn giữa các thế lực đối lập: thiện và ác, Thiên Chúa và Ác quỷ, Pagan giáo và Kitô giáo;
• Cảm xúc đã vượt qua lý trí;
• Tính ưu việt của các hiệu ứng trang trí để chúng khơi dậy cảm xúc của những người nhìn vào các tác phẩm, thông qua các đường cong và cột xoắn;
• Tương phản giữa ánh sáng và bóng tối để thể hiện cảm xúc và làm nổi bật chiều sâu, cả trong hội họa và kiến ​​trúc;
• Cường độ kịch tính;
• Thẩm định giá trị thẩm mỹ (cách truyền tải quan trọng hơn bản thân thông điệp);
• Tiếp tục các ý tưởng của chủ nghĩa vô thần;
• Đáp ứng cải cách Tin lành.

Tìm hiểu thêm về các tính năng Baroque.

Nghệ thuật Baroque

Phong cách Baroque ảnh hưởng đến các khuôn mặt nghệ thuật khác nhau, như âm nhạc, văn học, kiến ​​trúc, mỹ thuật, v.v. Tuy nhiên, trong số các lĩnh vực mà nó có đại diện lớn nhất, cũng như trong kiến ​​trúc, bức tranh và văn học nổi bật.

Tranh Baroque

Các chủ đề trung tâm của các tác phẩm Baroque là những cảnh trong các đoạn Kinh thánh, lịch sử của nhân loại và các khía cạnh thần thoại. Thông thường các nghệ sĩ Baroque miêu tả các tác phẩm của họ trên tường và trần nhà thờ hoặc cung điện. Cuộc sống hàng ngày của giai cấp tư sản và quý tộc cũng là những cảnh phổ biến trong các bức tranh.

Đặc điểm của tranh baroque

Tóm lại, các đặc điểm chính của tranh Baroque là:

• Sử dụng các kỹ thuật ảo giác sâu;
• Thuê giữa bóng tối và ánh sáng;
• Sự phong phú của chi tiết;
• Kịch và khía cạnh ảm đạm.

Tác giả và tác phẩm

• Tác giả: Diego Velázquez (1599 - 1660)
• Công việc: Những cô gái (1656)

• Tác giả: Rembrandt (1606 - 1669)
• Công việc: Vòng đêm (1642)

• Tác giả: Caravaggio (1571 - 1610)
• Công việc: Ơn gọi của Thánh Matthew (1600)

• Tác giả: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
• Công việc: Samson và Dalila (1628 - 1630)

• Tác giả: Frans Hals (1580 - 1666)
• Tác phẩm: Saint John the Eveachist (1625)

Baroque trong văn học

Trong văn học, baroque bao gồm một chuỗi văn học được đánh dấu bằng sự điêu luyện của ngôn ngữ và sàng lọc các từ. Nó được đánh dấu bằng một cú pháp phức tạp, với các trò chơi chữ và sử dụng hyperbola theo thói quen.

Đặc điểm chính của baroque văn học là việc sử dụng các phản đề, ẩn dụ và nghịch lý trong thơ. Chúng được sử dụng để thể hiện cảm xúc trong những câu thơ cường điệu, trong đó hình thức được làm việc tốt hơn nội dung của chính nó, với việc sử dụng tuyệt vời của hyperbole.

Một trong những cảm giác được thảo luận nhiều nhất là sự vỡ mộng, rằng nhà thơ baroque cố gắng mô tả trạng thái của tâm hồn thông qua các trò chơi thẩm mỹ. Các văn bản baroque là bi quan, với một ngôn ngữ phức tạp và thường tối, với một dấu ấn tôn giáo mạnh mẽ.

Sự bất ổn của cuộc sống và sự hiện diện liên tục của cái chết đã đánh dấu phong cách baroque trong văn học, nơi mọi thứ đều phù du và phù du. Đau khổ là hậu quả của những tội lỗi đã gây ra, và sự ăn năn cũng xuất hiện như một chủ đề thường xuyên.

Đặc điểm của Baroque trong văn học

Tóm lại, các đặc điểm chính của văn học Baroque là:

• Sử dụng các số liệu của ngôn ngữ (antitheses, nghịch lý, hyperbole và hyperbola);
• Vẽ ngôn ngữ, uyên bác và trang trí công phu;
• Bi quan;
• Sự đối lập giữa chủ nghĩa vô thần (Thiên Chúa) và chủ nghĩa nhân đạo (Con người);
• Các khía cạnh thẩm mỹ chính: văn hóa và khái niệm;
• Các văn bản với một đặc tính tôn giáo mạnh mẽ.

Văn hóa và khái niệm

Đây là hai sợi thẩm mỹ chiếm ưu thế trong các tác phẩm văn học của Baroque:

Baroque và Arcade

Sự tương phản với Baroque (về mặt văn học) đến với Arcadismo, vẫn còn trong thời kỳ thuộc địa, và sau đó là Chủ nghĩa lãng mạn, đã có ảnh hưởng mạnh mẽ của đô thị hóa ở Brazil.

Trong khi baroque được đặc trưng bởi mức độ phức tạp cao, thì Arcadism lại ngược lại, được xác định bởi sự đơn giản và đánh giá cao cuộc sống hàng ngày của bucolic . Arcadism nhằm mục đích hồi sinh lý tưởng cổ điển, đạt được sự hài hòa và cân bằng chính thức.

Trường Minas Gerais cũng là số mũ lớn nhất, chính xác là ở Vila Rica (một thành phố hiện có tên là Ouro Preto), dưới sự lãnh đạo của các nhà thơ Cláudio Manuel da Costa và Tomás Antônio Gonzaga.

Tìm hiểu thêm về Arcade.